Gatti has consulted various sources for the recording of these sonatas. He states that in the case of the slow movements there are no versions with ornaments by Tartini himself. He adds ornaments of his own, but does so in different ways in the two sets of sonatas. In the Op. 1 is more generous in this department than in the Op. 2 sonatas, where - as he writes in his liner-notes - Tartini inserted many ornaments in the melodic line. This is an indication of the careful and thought-out approach to the interpretation of these sonatas. Gatti avoids spectacular effects - although certainly not eschewing virtuosity, for instance in his ornamentation - and rather emphasizes the intimate and poetic features of Tartini's music. Therefore this set is of great importance with regard to interpretation of Tartini's sonatas. The reissue of this set of discs is most welcome, and nobody interested in Tartini should miss it. Gatti was a pioneer of historical performance practice in Italy, which in the course of time has become mainstream there as it has north of the Alps. This set of discs is also a tribute to his art and his activities in the revival of baroque music. Here he receives substantial support from two other prominent representatives of the Italian early music scene. 

Musica Dei Donum, June 2021 recensione della ristampa dei 2 CD Tartini

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Many excellent musicians have been drawn to this music, including non-Baroque specialists such as Thibaud, Grumiaux, and Ricci. Nevertheless, Gatti holds up well in comparison. His tone is rich and attractive, and his playing is consistently lively. He makes the music dance. Among these four sonatas, there are four marked Giga, and Gatti, without sacrificing the quality of his sound, really makes them pop. The Giga from his sixth opus 1 sonata includes echo effects which are nicely realized. (It sounds as if the recording engineer might have had a hand in this!) Enrico Casazza’s recording of these works (Brilliant Classics) is at least as plush as Gatti’s, but he does not have Gatti’s light touch, and ultimately, Gatti gives this music more personality. His fellow musicians are like-minded, and the overall effect is happy (despite the minor keys) and exhilarating. Every violin fancier should have at least one Veracini disc in his or her collection. Why not let it be this one?

Fanfare, April 2019 recensione della ristampa del CD Veracini

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This disc originally appeared on the Arcana label in the mid-90’s but it is an excellent idea to have re-released it this month (October 2018), as at the time of listening and writing this review, we should be celebrating the life of Veracini who died on 30^th October, 1768 - that is, 250 years ago. I must begin by saying something about the booklet’s extraordinary essay. It is entitled ‘An Italian Spring Evening’ with the subtitle ‘A dialogue in jest’. Enrico Gatti the star virtuoso violinist, writes a colloquy in the style found in perhaps, Morley’s ‘Plaine and Easy Introduction to Music’ or in ‘Orchesography’ in the form, more or less, of a teacher and pupil dialogue. He explains that the characters involved, Stanislao and Pippo, represent the nicknames that he and his brother used for each other when they were children. For much of its eight, tightly packed pages the conversation is more philosophical than musical, even moving towards food etiquette and cuisine in baroque Italy… The performances are quite brilliant; Gatti exhibits virtuosity, musicality and panache - a fascinating release.

MusicWeb International, January 2019 recensione della ristampa del CD Veracini

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Con el ingenioso título de Cross-dressing Bach ("Travistiendo a Bach"), estos estupendos instrumentistas barrocos presentan un fascinante ensayo sonoro en el que las obras de Johann Sebastina Bach se presentan en nuevas vestimentas, siguendo la estela de un ejercicio que el propio Cantor nunca dejó de realizar y que siempre ha mantenido su obra abierta a este tipo de acercamientos. Escuchamos una partita para flauta aquí, un par de sonatas para viola da gamba allá, en unas interpretaciones absolutamente deliciosas a cargo de dos músicos a los que ya no les queda nada por demostrar. Disfrutemos, pues, de estos cambios de vestuario en unas obras que todos los aficionados a la música barroca conocen a la perfección. Es un placer saludar nuevamente a Enrico Gatti en Glossa, y dar la bienvenida a Rinaldo Alessandrini. El musicólogo Francesco Zimei, impulsor del programa grabado por Gatti y Alessandrini, aporta un cuidadoso ensayo que pone este ejercicio artístico en su debido contexto.

 La Quinta de Mahler, January 2019 recensione del CD "CROSSDRESSING BACH"

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Frischer Wind - Wenn Enrico Gatti (Violine) und Rinaldo Alessandrini (Cembalo) sich nun also diesen alternativen Fassungen widmen und die Idee durch kluge eigene Arrangements weiterdenken, ist das höchst erfrischend. Es bringt Musik auf den Klassikmarkt, die das gänzlich bekannte Bach-Repertoire um Varianten belebt, ohne dabei Raubbau am Werk des Komponisten zu betreiben… Der gut einstündige Ausflug in die Welt der Bach-Varianten gewinnt dank der ausführlichen Einordnung im Booklet an Tiefe, es ist aber keine Pflichtlektüre. Schließlich geben Gatti und Alessandrini auch mit ihren stimmigen Interpretationen ein schönes Beispiel, wie man im Schaffen eines eigentlich bekannten Komponisten neue Glanzlichter ausfindig machen kann. Bei Gatti und Alessandrini ist Bach stets gut gekleidet.

Niusic.de, giugno 2018 recensione del CD "CROSSDRESSING BACH"

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Das wäre aber nicht so spannend, wenn Enrico Gatti es nicht mit seinem unverwechselbaren Personalstil veredelte. Dieser ist ungemein lyrisch, sehr reich an instrumentaler Resonanz, immer tiefsinnig und ausdrucksstark, bisweilen auch angenehm melancholisch. Das Ensemble Aurora setzt sich von dem lauten, hektischen Alte-Musik-Betrieb unserer Tage deutlich ab und richtet den Blick wieder nach innen. Die Atmosphäre, die es entfaltet, ist so einzigartig und berührend wie die der Morgenröte - der Name ist Programm.

Fono Forum, novembre 2017 recensione del CD "THE FIERY GENIUS"

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Taking for his title Charles Burney’s description of Neapolitan composers, Enrico Gatti unearths further gems of the Italian late 17^th- and early 18^th- century violin repertoire, most notably Giovanni Cailò’s three extant sonatas. With cellist Gaetano Nasillo and harpsichordist Guido Morini, he dispatches Cailò’s violin/continuo sonata with élan, relishing the surprising harmonic twists of the Adagio and the contrapuntal intricacies of its Canzona and tastefully ornamenting the final two dance-influenced movements… The ensemble similarly infuses with vitality, rhetoric and drama its accounts of two- and three violin sonatas by Pietro Marchitelli and Nicola Fiorenza's concerto, and faithfully reproduces the theatrical gestures of Leonardo Leo’s four-violin concerto.

The Strad, ottobre 2017 recensione del CD "THE FIERY GENIUS"

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Souplesse et délicatesse (attaques, accentuation) caractérisent l’interpretation d’Aurora qui intalle ces pages avec une allégresse toujours digne, une mélancloie précieuse. San hésiter, saluons cette sortie d’une Anaclase !

Anaclase, 27 agosto 2017 recensione del CD "THE FIERY GENIUS"

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The fruitful cooperation between Enrico Gatti and Guido Olivieri provides a significant new contribution on music attributed to Corelli, with a quality edition and a fine recording (Corelli, The "Assisi" Sonatas, Ensemble Aurora, dir. Enrico Gatti, Glossa GCD 921209 [2014], CD). Gatti has succeeded in presenting an informed and comprehensive bilingual publication... In sum, Gatti and Olivieri bring to life some fine secular sonatas for violin and bass most likely composed in the 1670s or 1680s in Bologna or nearby. So far, few experts are aware of these sonatas, and this edition surely offers them to a wider public and, in particular, to performers. Gatti's publication is a valuable addition to any period violinist's bookshelf. The presence of double stops and chords in a number of them surely makes these sonatas more interesting in the eyes of a performer. From a musicological point of view, the interest lies beyonf the possible attribution. These works intertwine different stylistic aspects that make this collection unique. Furthermore, Olivieri's explanation of Corelli's likely authorship is certainly convincing, which puts these sonatas on a pedestal.

Notes, Volume 73, Number 4, giugno 2017, recensione all'edizione delle "Sonate di Assisi" attribuite ad Arcangelo Corelli, Libreria Musicale Italiana, Lucca 2015

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L'excellente claveciniste Guido Morini et le violoniste Enrico Gatti, sommité reconnue dans le monde entier, désigné citoyen d'honneur de Fusignano (patrie de Corelli), ont enchanté les nombreux spectateurs présents. Un véritable enchantement en effet que ces perles sonores qui savent lentement nous emporter, illustrent les propos d'Enrico Gatti: "Lorsqu'on humilie la lenteur on humilie l'âme, cette qualité san laquelle une société meurt d'asphyxie ou de vulgarité".

The Strad La Dépêche du Midi, marzo 2017, recensione del concerto tenuto a Montauban il 10.03.2017

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Per chi guarda con interesse all'arte delle variazioni improvvisate è altamente raccomandabile la lettura del saggio di Enrico Gatti "Però ci vole pacientia": un excursus sull'arte della diminuzione nei secoli XVI, XVII e XVIII "per uso di chi avrà la volontà di studiare". La fama di Gatti quale eccellente violinista barocco non deve far pensare a un taglio troppo specialistico: in questo centinaio di pagine, corredate da puntuali esempi musicali, si parla certamente di violino, ma anche di liuto, d'organo, di altri strumenti e, soprattuto, necessariamente di voci umane... Il numero delle fonti musicali e teoriche passate in rassegna (e minuziosamente elencate in bibliografia) supera il centinaio...

Rivista Italiana di Musicologia, marzo 2017, recensione all'articolo sulle diminuzioni apparso nel volume "Regole per ben suonare e cantare", Quaderni del Conservatorio "G.Verdi" di Milano, Edizioni ETS Pisa, 2015)

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Amadeus n.325, dicembre 2016

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Il doppio CD consacrato alla nodale raccolta di dodici Sonate a violino e violone o cimbalo op.5 (Roma 1700) di Corelli, culminante nelle celebri Variazioni della Follia in re minore, si raccomanda all’estro non comune di un trio strumentale di eccellenti solisti: il violinista virtuoso Enrico Gatti assecondato dal violoncellista Gaetano Nasillo e dal cembalista Guido Morini. Tutti e tre virtuosi del loro strumento ed esperti della prassi esecutiva filologica. Particolarmente illuminanti, per chi non è uno specialista del barocco, le note illustrative dello stesso Gatti che chiariscono con ricchezza di riferimenti documentari (citazioni e testimonianze d’epoca) la necessità di concedere il necessario respiro ai tempi lenti per consentire le diminuzioni in voga all’epoca da parte degli esecutori ma non scritte in partitura, il carattere gioioso ma non veloce degli Allegro (“allegro” come carattere e non come velocità), e ancora la valenza musicale e non solo coreografica dei tempi di danza… Quella di Gatti è una vera lezione pratica di interpretazione violinistica e barocca (del resto il maestro è molto attivo anche come docente nei Conservatori italiani). La sua vivida esecuzione resta da antologia, sicuramente una edizione di riferimento per la pietra miliare corelliana. Lo assecondano a dovere in perfetta sintonia ed unità di intenti Nasillo e Morini al basso continuo.

Musica, dicembre 2016, recensione alla ristampa del CD A. Corelli: Sonate op. V per violino e basso continuo

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Enrico Gatti si preoccupa di corredare le proprie rare uscite discografiche con saggi scientifici di alta scuola compressi nel piccolo formato 12x13. Ma anche chi non voglia prendersi la pena di leggerli dovrà confessare all’ascolto che nelle sue interpretazioni all’insegna del respiro lento e del fitto lavorio di fioritura sta annidato un pensiero, non già la pura istanza ginnica… Qualcuno ritiene che la Follia abbia per sintomi obbligati la scomposta agitazione e la crisi pantoclastica? Significa ignorare tutto non diciamo della psicopatologia reale, ma delle sue stilizzazioni artistiche da Dürer agli Espressionisti. Ci sono più follie in cielo e in terra, o fratello recensore sul sito di Amazon… Con ciò che segue. Ad ascoltatori di quel tipo non serve opporre analisi sulla tecnica scaltrita, lo scavo dottrinale e il fluido archeggiare del virtuoso umbro.

Classic Voice 209, ottobre 2016, DISCO DEL MESE                                                             recensione alla ristampa del CD A. Corelli: Sonate op. V per violino e basso continuo

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Gatti heeft veel onderzoek naar Corelli gedaan, en ook nu nog is dit een van de allermooiste uitvoeringen van Corelli’s op.5. Gatti weet precies de kern te raken van Corelli’s kunst, waarin het virtuoze wel een rol speelt maar waarin het vooral ook gaat om het verkennen van de harmonische mogelijkheden van de viool. Corelli publiceerde dit opus 5 heel symbolisch op 1 januari 1700, om daarmee aan te geven dat wat hem betreft niet alleen een nieuwe eeuw maar ook een nieuwe fase in de ontwikkeling van de viool was begonnen. Het exuberante van de zeventiende-eeuwse viool-muziek maakte plaats voor een evenwichtiger stijl. Dat aspect weet Enrico Gatti prachtig uit te diepen. Zijn twee continuospelers zitten erbovenop en volgen hem feilloos.

Klassieke Zaken, ottobre 2016 recensione alla ristampa del CD A. Corelli: Sonate op. V per violino e basso continuo

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Bellissimo concerto sabato sera nella chiesa di Santa Caterina da Siena, un ottimo ensemble ci ha incantato con brani della Scuola Musicale Napoletana, che non finisce mai di sorprenderci e stupirci… Bellissime le esecuzioni proposte, aspettiamo con molta attesa il CD in fase di elaborazione, tutto molto ben fatto, strumenti in equilibrio e in giusto rilievo nei passaggi fondamentali di questi brani senza tempo e senza una reale collocazione temporale: tale è la loro capacità di sorprendere ed espandersi nelle nostre orecchie. Buona e bella musica universale. Tutti bravissimi, su tutti Enrico Gatti (violino e maestro di concerto) e Gaetano Nasillo al violoncello.
Una serata da ricordare!!!

domenicoscarlattiuberalles – La Buona Musica, maggio 2016 recensione del concerto “The Fiery Genius” tenuto a Napoli il 14.05.2016  

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Baroque violin specialist, Enrico Gatti directed the orchestra sometimes conducting whilst other times leading from the violin. His solo playing in the Bach double concerto was sublime.

www.classikon.com (Australia), gennaio 2016 recensione del concerto del 10.01.2016 a Flinders (Victoria, Australia)

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Scontato il successo del concerto dei due fuoriclasse, Rinaldo Alessandrini ed Enrico Gatti del 21 luglio.     Fanno parte della schiera di artisti che in gioventù sono passati dai corsi di Urbino, e che sono divenuti dei punti di riferimento della scena musicale internazionale. Ora continuano a frequentarli come docenti, nonostante i numerosi impegni professionali, perché sono affezionati e forse nei giovani a cui trasmettono il loro sapere musicale rivedono se stessi.

Dal Blog di Paolo Scarnecchia (Il Giornale della Musica), 23 luglio 2015 recensione del concerto in duo con Rinaldo Alessandrini ad Urbino del 21.07.2015

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El trabajo realizado aquí por el violinista Enrico Gatti, especialista en el violín barroco, y de manera particular en el repertorio italiano de los siglos XVII y XVIII, es absolutamente admirable, y en el caso que nos ocupa poco menos que devocional por su parte. Gatti es uno de los intérpretes más solventes en el aspecto técnico de cuantos se han dedicado en las últimas décadas al violín barroco, pero se presenta como un intérprete muy dotado en el aspecto expresivo, que cuida de manera muy profunda. Es, por lo demás, uno de los intérpretes musicológicamente más rigurosos del panorama, seleccionando siempre programas de gran interés y que aportan algo siempre novedoso, mostrando siempre lecturas muy acertadas en la elección de los tempi y en el carácter que aporta a cada pieza. Por eso, el hecho de que se muestre tan seguro al atribuir la autoría de estas piezas al gran Corelli, convierte a este registro en un descubrimiento de unas magnitudes muy considerables.

Le acompañan en la empresa el violonchelo barroco de Gaetano Nasillo – otro de los intérpretes más capaces del planeta en su instrumento – así como Anna Fontana en el clave. Todos interpretan con instrumentos puramente originales – violín Cornelis Kleymann, Amsterdam, c. 1660; violoncello Giuseppe Ungarini, Fabriano c. 1750; clavicembalo anónimo, Firenze, segunda mitad del XVII – lo que confiere a esta grabación otro punto más para auparla a un lugar de privilegio. La lecturas resultan límpidas, realmente honestas, muy apasionadas, pero manteniendo esa mirada con cierta distancia que aporta sosiego. En definitiva, unas interpretaciones muy inteligentes, que saben gestionar de manera sobresaliente los escollos y encumbrar piezas quizá aún carentes de la genialidad del Corelli maduro, pero con trazas de una calidad compositiva de enorme calado… Sin duda un trabajo que muestra un nuevo Corelli, hasta ahora inédito, que sitúa a este álbum como un imprescindible para los apasionados seguidores de su música, que el mundo hay muchos. Creo que Gatti no pudo estar más acertado al dedicar la presente grabación –aunque editado en 2014, la grabación es de diciembre de 2013– con las siguientes palabras que me permito el lujo de reproducir aquí para cerrar esta crítica, pues me parecen el homenaje más sincero que un intérprete puede hacer:

Ad Arcangelo Corelli
Maestro di stile, grazia e dolcezza, nel 300º anniversario della sua morte.
Ratio nunc est, impetus ante fuit.

Doble Barra, 23 june 2015 recensione del CD "Corelli - The Assisi Sonatas"

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These brief, three-movement sonatas serve as excellent vehicles for Gatti’s agile technique and flamboyant performing approach, particularly their gigas (Anh.47, 48) and their challenging double/multiple-stopping (Anh.38, 43, 49). His sweet-toned lyricism, plentiful vibrato and expressive sensibility unfold each phrase naturally and his doubles for the Gavotta of Anh.38 and stylish embellishment of the introductory preludios flow spontaneously and convincingly. He is accompanied by the sensitive pairing of cellist Gaetano Nasillo and harpsichordist Anna Fontana.

The Strad, april 2015 recensione del CD "Corelli - The Assisi Sonatas"

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Enrico Gatti, il violinista perugino che fa brillare il suo arco barocco in tutta Europa, ha inciso in edizione discografica le cosiddette “Sonate di Assisi” di Arcangelo Corelli. Una promessa espressa un paio d’anni fa e rigorosamente mantenuta da un musicista che non è secondo a nessuno in quanto a rigore stilistico e a speculazione storica sul materiale musicale che adotta nella sua insuperabile ricognizione sul settecento strumentale italiano… Gatti ha affrontato lo studio del manoscritto con competenza scientifica, ma anche con quel pizzico di esaltazione che non guasta nell’affermazione di un’idea… L’incisione, oltre ad aggiungere un tassello alla conoscenza dell’unico musicista sepolto nel Pantheon romano, è un prodotto sonoro elegante che conferma la razionale speculazione corelliana sulla forma sonata, un percorso standardizzato in tre movimenti, un preludio serioso fantasticamente ornato dal Gatti e due movimenti di danza. Un momento indubbiamente prezioso per valorizzare ulteriormente il musicista che operò nella Roma della regina Cristina di Svezia e dei cardinali Pamphili e Ottoboni come creatore di uno stile che divenne linguaggio europeo.

Il Giornale dell'Umbria , 4 gennaio 2015 recensione del CD "Corelli - The Assisi Sonatas"

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L’archet reste lent dans les préludes d’une grande poésie. Pour annoncer le triomphe du violon «roi», les doubles cordes s’invitent dans les sonates ouvrant (n°1) et fermant (n°12) le recueil. Le duo Nasillo-Fontana à la basse, très cohérent et structuré, varie selon les danses les textures et les caractères. On découvre également trois sonates tardives qui, elles, ne dépareraient pas l’Opus 5. La thématique chantante, le raffinement des diminutions, le geste large se déployant en une longue vague ondulante dans le premier Adagio de la Ré majeur sont de toute beauté.

Diapason, dicembre 2014 recensione del CD "Corelli - The Assisi Sonatas"

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Arcangelo Corelli is a well-known composer, but only for a fraction of his output. Like many Baroque composers, the bulk of his music was never published. In Corelli’s case, only the 72 sonatas made it to publication, and his reputation rests on those 72 works. This new collection brings an additional 12 works to light, the “Assisi” violin sonatas. Named after the monastary where the manuscripts were stored, these works show Corelli in a somewhat different light. Unlike his published works, these are all single movement sonatas, straight-forward and to the point. And they’re somewhat lighter in character. collectively, the sonatas seem to have an airy, relaxed feeling to them, especially as performed on this album. Part of that lightness comes from the texture — the works are performed with only violin, cello, and harpsichord. Violinist Enrico Gatti lets his bow dance lightly over the strings in the fast  sections, and sensuously draw out the melodies in the slow. The recorded sound is clean and clear, with a nice ensemble blend. Whether you’re familiar with Corelli or not, this release provides plenty of attractive music to enjoy.

WTJU 91.1FM - University of Virginia, 8 dicembre 2014 recensione del CD "Corelli - The Assisi Sonatas"

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For three centuries, Arcangelo Corelli (1653-1713) has been exalted as the acme of balance, the musical equivalent of the faultlessly measured architecture of Palladio. His reputation is fully deserved, but it seems strange that it derives from a small published oeuvre comprising six collections that together contain only 72 pieces. In fact, quite a few other works circulated in manuscripts with his name attached, but when the Baroque revival arose in the mid-20^th century, these were largely regarded as spurious, and therefore ignored, due to the judgment of a single influential musicologist. Scholars have recently taken a closer look, and the acclaimed violinist Enrico Gatti and his colleagues in the Ensemble Aurora here provide elegantly played espousal for their arguments in favour of the bona fides of some of these works. Meet the 12 sonatas for violin and basso continuo attributed to Corelli in an 18^th century manuscript collection housed in Assisi. These three-movement sonatas display traits we recognize as Corellian yet not in full-blown form. Instead these seem to be early pieces by the great master, writing as a teenager during a period dominated by such lesser masters as Legrenzi and Vitali. Some sound almost like early versions of sonatas that would gain immortality in Corelli’s published collections – poised perfection in the making.

Pasatiempo, The New Mexican's Weekly Magazine of Arts, Entertainment & Culture, 21 novembre 2014 recensione del CD "Corelli - The Assisi Sonatas"

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Der Geiger Enrico Gatti und seine beiden Mitstreiter Gaetano Nasillo am Violoncello und Anna Fontana am Cembalo sind mehr als überzeugende Anwälte dieses bislang im Abseits stehenden Konvoluts: Gatti mit seinem technisch begabten Spiel, mit schmalem, an modulierenden Farben gleichwohl reichem Ton, mit elegant und ohne jede Übertreibung in den Vortrag integrierten Verzierungen. Gaetano Nasillo und Anna Fontana sind selbst vielfach solistisch im Repertoire des italienischen Barock hervorgetreten, verfügen in reichem Maß über die nötige Erfahrung. Gemeinsam mit Gatti bilden sie ein exquisites Ensemble von erlesener Klangkultur, inspiriert von gestischer Frische. Sie erweisen sich als Kammermusiker von Graden, auch die Corelli-Expertise der Formation schlägt positiv zu Buche. Musiziert wird in frischen, bewegten Tempi, die dennoch frei von Überdruck sind und nie gehetzt wirken. Intonatorisch gibt es in keiner Phrase je ein Problem. Die Artikulation ist in so kleiner Besetzung selbstverständlich aktiv und lebendig gestaltet, durchaus kleinteilig, in den langsamen Sätzen auch durch schöne Lyrismen veredelt. Zu all dem passt das kammermusikalisch konzentrierte Klangbild, das alle Sphären sehr überzeugend abbildet. Ob es nun Corellis Sonaten sind oder nicht: Es ist sehr niveauvolle Kammermusik, philologische Feinheiten mag man getrost den Experten überlassen. Freude an erfrischender Musik, auf hohem Niveau interpretiert, kann man ohne weiteres trotzdem haben.

Klassik.com, 14 novembre 2014 recensione del CD "Corelli - The Assisi Sonatas"

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On ne compte plus l’intimité tissée entre le violoniste Enrico Gatti, son Ensemble Aurora et les sonates d’Arcangelo Corelli (1653-1713) : depuis le début des années 90 chez Tactus, en passant par la concrétisation de trois magnifiques enregistrements consacrés chronologiquement aux opus 5-3-4 et parus respectivement chez Arcana pour les deux premiers, Glossa pour le troisième. Toujours chez Glossa, celui qui a révélé l’essence poétique du compositeur romain nous livre ici des pièces inédites. Avec le sentiment qu’il n’y a pas meilleur ambassadeur pour si jolie entreprise... Ce disque jette un nouveau voile sur la carrière et le cheminement de Corelli. Conjointement à l’enregistrement, les 12 sonates d’Assise viennent d’être publiées chez LIM (Libreria Musicale Italiana), à la fois en facsimilé et édition critique par Enrico Gatti. Il est assez émouvant d’avoir en mains un si bel objet, à la hauteur de la ligne éditoriale que s’est imposé Glossa, et de toucher à un nouveau répertoire chez un compositeur qui a peu publié. Et ce d’autant plus quand on retrouve avec bonheur un interprète aussi expert et passionné dans le domaine corellien. On ne peut qu’adhérer à la précision des danses et la limpidité de l’ornementation dans les mouvements lents.

www.agora.vox.fr/culture - sprezzatura e glosas , 20 ottobre 2014, recensione del CD "Corelli - The Assisi Sonatas"

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Il sottotitolo di questa interessantissima antologia, curata da Enrico Gatti insieme agli archi dell’Ensemble Aurora, è “Alle radici del contrappunto”: infatti prevede in avvio di programma “intavolature” di brani di  Palestrina, Frescobaldi, Lasso, Sonate di Castello e Rosenmüller, Fughe di Corelli e Bach, l’Adagio e Fuga K 546 e il Quartetto K 387 di Mozart. Le radici, come spiegato accuratamente da Gatti nelle note, sono classiciste, cioè pitagoriche e platoniche, ricerca di una bellezza che sta nei numeri e nelle loro proporzioni e che la tradizione musicale occidentale ha tradotto nell’astrazione tipica del quartetto d’archi. Oltre all’interesse intrinseco per il raffinato e consequenziale accostamento dei brani, il disco è occasione per la (ri)scoperta di uno dei migliori ensemble italiani di oggi che nella formazione del quartetto sembrerebbe aver raggiunto la dimensione ideale (Gatti al violino insieme a Rossella Croce, Sebastiano Airoldi alla viola, Judith Maria Blomsterberg al violoncello). In attesa di riascoltare il loro suono, davvero “cameristico” e dialogante, alla ricerca di altre gemme del rizoma contrappuntistico.

Classic Voice, maggio 2014, recensione del CD "On the Shoulders of Giants" ( ★★★★★ )

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Ensemble Aurora, het strijkkwartet van oude-muziekman Enrico Gatti, neemt een kleine drie eeuwen muziekgeschiedenis door op zijn jongste CD: “On the Shoulders of Giants”, een mooi muzikaal verhaal, waarin het estafettestokje wordt doorgegeven van componist naar componist, die zoals de titel aangeeft, allemaal op elkaars schouders staan… door de manier waarop Aurora dit doet, geef je meteen gewonnen… De tocht eindigt met een glasheldere vertolking van Mozarts strijkkwartet KV 387, waarop de vier musici met schitterende kleuraccenten en dynamische nuances een heel eigen kijk ten beste geven. 

De Volkskrant, 14 maggio 2014, recensione del CD "On the Shoulders of Giants" ( ★★★★★ )

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La poesía y el virtuosismo siempre van de la mano cuando del violín de Enrico Gatti se trata, y muy especialmente cuando el artista se acerca al barroco italiano temprano, como es el caso en esta nueva grabación con su Ensemble Aurora, Mille consigli… Cada uno de los miembros del Ensemble Aurora - Elena Bianchi en el bajón, Gabriele Palomba en la tiorba y Fabio Ciofini en el órgano - tiene aquí grandes oportunidades de lucimiento, a lo largo de un cálido y emocionante recorrido por sonatas, tocatas y otras piezas de compositores de la primera mitad del XVII, como Castello, Legrenzi, Merula, Fontana o Michelangelo Rossi… Pocos violinistas hay que se sientan tan a gusto interpretando la música instrumental del Seicento italiano como Enrico Gatti. No es, ni mucho menos, su único repertorio, que ha buceado igualmente mucho y bien en la música de los grandes del siglo siguiente, pero hay que reconocer que tiene una sensibilidad especial para afrontar la música del primer barroco, de la que ha dejado registros memorables. ¿Cómo no recordar aquellos pioneros discos de L’arte del violino in Italia, recientemente recuperados por GLOSSA? Cuando apuntaba la última década del siglo pasado - parece que fue ayer - realizaba un inteligente recorrido por la emergente música violinística peninsular, prestando atención a las diferentes escuelas y estilos, en una antología esclarecedora e insustituible. Veinte años después vuelve a dicho repertorio que nunca ha abandonado del todo en un disco cuyo título, Mille consigli, evoca poéticamente el virtuosismo del canto de un pajarillo y cuyo subtítulo - presentado, por cierto, únicamente en la página web del músico y no en el disco, que opta por una expresión más prosaica - es bien elocuente: “Vagabondaggi & passeggiamenti nell’Italia musicale del ‘600”... La muestra es, como no podía ser de otra forma, variada y la interpretación, estilísticamente cuidada, virtuosa por parte de todos los intérpretes, jugando aquí y allá con el acusado contraste de colores instrumentales - la rudeza del bajón superpuesta al terciopelo del órgano, por ejemplo - hacen de este paseo un delicioso divertimento otoñal.

La Quinta de Mahler, aprile 2014, recensione del CD "Mille Consigli"

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I "mille consigli" del titolo sono le molteplici possibilità della musica barocca che innescano la sorpresa continua di un ascoltatore impossibilitato a prevedere cosa ascolterà alla battuta successiva. La definizione Enrico Gatti l'ha estrapolata dal Prologo all'ottavo giorno delle Instabilità dell'ingegno (Venezia 1664) del marchese Anton Giulio Brignole Sale… Un viaggio nel fantastico, nel mondo asimmetrico e stravagante di quella prima fase del Barocco – provate un provocatorio confronto tra la Ciaccona di Bertali e quella celeberrima della Partita BWV 1004 di Bach – che Gatti non traduce nella maniera standardizzata, spigolosa, squadrata e battente di molte delle odierne esecuzioni "storicamente informate". Al contrario, qui si sfoggiano fantasia, linee morbide, invenzioni, piacere di assaporare battuta per battuta le pirotecniche evoluzioni della musica e, oltre a Gatti, si apprezzano i tre eccellenti musicisti che realizzano un continuo ricchissimo: Elena Bianchi (dulciana), Gabriele Palomba (tiorba) e Fabio Ciofini (organo, quello della Collegiata di San Nicolò a Terni).

Amadeus, aprile 2014, recensione del CD "Mille Consigli" ("I CD 5 STELLE" ★★★★★)

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Ces « Mille Consigli »  (mille décisions) « variées en un moment », sont celles d’un rossignol dispensant son ramage tel que le décrit Anton Giulio Brignole Sale dans son ouvrage « Le instabilità dell’ingegno » : en filant la métaphore avec la même habilité que le volatile filant les sons, le patricien génois soulignait l’extrême fragilité de celui qui obtenait, en improvisant, tant d’intonations différentes. C’est précisément le défi que se lancent Enrico Gatti et son ensemble Aurora dans ces œuvres italiennes du XVII siècle, c’est-à-dire au moment où la musique instrumentale acquiert ses lettres de noblesse… Dès la première plage du disque, la ‘Sonata seconda de Fontana’, l’archet d’Enrico Gatti témoigne – avec une éloquence rappelant le célèbre « Possente spirto » d’Orfeo – d’une virtuosité imitant la voix plutôt qu’instaurant une nouvelle technique… Enrico Gatti y montre toute la mesure de son art en simulant l’improvisation sans jamais se montrer décoratif dans les diminutions proliférantes. Libre comme l’oiseau, en somme.

Classica, febbraio 2014, recensione del CD "Mille Consigli"  

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MILLE… GRAZIE

Enrico Gatti y los suyos lo vuelven a hacer, firmando un exquisito recital en el que el violín termina por convertirse casi en una mera excusa... Pocos violinistas mejores que Enrico Gatti pueden venirnos a la mente para abordar un repertorio de estas características. Y así es, el despliegue es casi infinito. Lo técnico se da por supuesto en alguien de este nivel, pero no deja de sorprender, aun con todo, en muchos de los momentos más intrincados en la escritura. Gatti es, además, un intérprete especialmente dotado para el sentimiento, la evocación y la hondura expresiva, lo que es absolutamente de agradecer, porque un disco de estas características firmado únicamente por un virtuoso puro y duro, hubiera perdido prácticamente toda su esencia. Hay que destacar, por lo demás, la esplendorosa sonoridad de su violín Cornelis Kleynman de c. 1660. Le acompaña en labores solista la gran Elena Bianchi, uno de los puntales dentro de la interpretación de fagot barroco. Su sonido es sutil, rico en matices y tremendamente constante a pesar del constante cambio de registros a los que se ve sometida durante toda la grabación. Además, sabe bien cuando plegarse a las labores de continuo y hacerlo de la manera más efectiva y afectiva posible. El continuo está absolutamente garantizado con la presencia de dos grandes intérpretes: la tiorba de Gabriele Palomba - habitual compañero de Gatti - siempre consigue encontrar el punto justo en su labor, entre la elegancia requerida, pero sin dejar de lado la contundencia y presencia necesarias para desarrollar de la manera más adecuada dicha labor. Tiene un pequeño espacio en el disco para el lucimiento personal, en la Toccata decima de Alessandro Piccinini, y vaya si se luce; sin ser esta una pieza extremadamente compleja, Palomba consigue desplegar todo un muestrario de colores, de nuevo referencia a ese mille consigli. Por su parte, el organista Fabio Ciofini triunfa absolutamente sentado ante el teclado del fantástico órgano Luca Neri de 1647, sito en la Collegiata di San Nicolò, Terni. Lo hace con un continuo efectista, de sonoridad profunda y siempre presente, destacando en el aspecto técnico al enfrentarse a su pieza a solo, la fantasiosa y desbordantemente cromática Toccata settima de Michelangelo Rossi. Desde luego, si el Ensemble Aurora  y Glossa quería dar buena muestra de la inmensidad de posibilidades que el violín, pero no solo, desplegó durante buen parte del XVII en Italia, a buena fe que pueden sentirse orgullosos. Un disco de escucha honesta, de los que se sienten sinceros, hechos con la más absoluta pasión. Puro disfrute.

Docenotas.com, 21 gennaio 2014, recensione del CD "Mille Consigli"

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Enrico Gatti et son équipe d’Aurora jettent un nouvel éclairage sur ce répertoire en confiant à l’orgue de tribune un rôle prépondérant. Sa résonance, ses graves, son écrin forcément plus harmonique que rythmique se substituent au clavecin et à l’orgue positif habituel. Le dispositif permet une meilleure perception des modes d’écriture (le va-et-vient entre des sections de contrepoint et de déclamation plus verticale est évident), et offre un éventail de couleurs sans pareil… Les chansons ornées de Rognoni et de Virgiliano donnent lieu à trois plans sonores, la dulciane exécute les diminutions à la basse sur des fonds (Rognoni), le résultat est très sensuel et séduisant… Tout au plaisir de goûter ces équilibres inédits, on oublierait presque l’archet suave avec lequel Enrico Gatti nous charme depuis tant d’années. Il apparaît ici à son meilleur, stimulé par un écrin sonore qui lui permet de fines dynamiques et une respiration plus ample, basée sur une virtuosité d’affects pertinente.

Diapason, gennaio 2014, recensione del CD "Mille Consigli"

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Corelli prima di Corelli, ovvero Sonate da camera per violino e basso opera zero, databili intorno al 1670. Scoperte cinquant'anni or sono, le dodici "Sonate di Assisi" non sono una novità assoluta: … Di nuovo, nell'anteprima mondiale offerta dall'Ensemble Aurora al Festival Estense di Modena, ci sono i più aggiornati criteri di prassi esecutiva storica, nonché le analisi stilistiche e codicologiche condotte con grande acribia da Enrico Gatti, grazie alle quali l'attribuzione ad un Corelli adolescente, ancora più bolognese che romano, si rafforza rispetto ai dubbi insinuati dal Catalogue raisonné di Hans Joachim Marx (1980). Una rivincita della musicologia militante rispetto a quella meramente cartacea; i dettagli si potranno leggere a breve nell'edizione critica corredata da un facsimile della fonte, ossia il manoscritto 177 del Sacro Convento di Assisi, copiato nel 1748 a Bologna da un frate violoncellista amico di Padre Martini…

Eppure da queste sonate (in tre movimenti, temini brevi e simmetrici, sviluppi quasi inesistenti) già emerge la strategia formale delle sue collezioni canoniche: estrema varietà tonale, una certa progressività che man mano aggiunge interesse al dettato, contrasti agogici ben calcolati. La cifra espressiva più personale è quella di una sontuosa melanconia nei movimenti lenti, come in quasi tutti i preludi, ma soprattutto nell'inquieta Giga in sol minore che chiude la decima sonata. Non mancano i riscontri tematici con diverse sonate a tre del Corelli maturo, mentre un'inconsueta esuberanza tecnica nell'uso di corde doppie e triple si può ben spiegare con la maggior flessibilità del manoscritto rispetto alla stampa a caratteri mobili, un tema su cui Peter Allsop si era già espresso nella sua monografia corelliana del 1999.

La conseguente necessità di integrazioni estemporanee come fioriture, accenti, ineguaglianze ritmiche - ormai condivisa dalla generalità degli specialisti - era onorata da Gatti col consueto mix di rigore e fantasia che da decenni ne ha fatto un corelliano di riferimento: emissione, pronuncia e articolazione tutte in armonia con l'estetica cantabile della scuola classica italiana, in dialogo serrato eppure pacificamente gerarchico con gli strumenti di continuo. E dire che Gaetano Nasillo al violoncello e Anna Fontana al cembalo sarebbero entrambi solisti a pieno titolo, ma qui occorreva subordinazione perché "le mie Sinfonie sono fatte solamente per far campeggiare il violino". Lo scriveva Corelli nel 1679 al conte faentino Fabrizio Laderchi, e così si è fatto con liete accoglienze di pubblico. Segue Cd a cura dell'etichetta spagnola Glossa.

Classic Voice, dicembre 2013, recensione al concerto del 27 ottobre 2013

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Nel 1986, registrando per Tactus il suo primo disco dedicato alle Sonate a tre di Arcangelo Corelli, Enrico Gatti segnava un momento fondamentale per l’interpretazione della musica del compositore di Fusignano e di quella barocca in senso lato, offrendo un segnale importante e di qualità che giungeva dal nostro paese in un momento in cui il panorama italiano della musica antica su strumenti d’epoca si dimostrava ancora in ritardo rispetto a quanto di buono veniva compiuto oltre frontiera. Fu un cambio di rotta, carico di speranze e di prospettive. Oggi la situazione è molto diversa da come forse la si era prospettata: non tutto è andato come era giusto che andasse, l’interpretazione della musica barocca - a livello internazionale - ha qui e là ceduto su qualche obiettivo, “modernizzandosi” oltre modo, ma Gatti, inflessibile, torna a proporci il suo Corelli esemplare: ancora più maturo, più profondo, tecnicamente più limpido. Un Corelli che forse appare più controcorrente oggi di allora, che si pone come terminale ultimo di un serrato lavoro di ricerca storica, di riflessione artistica e d’immedesimazione con l’estetica, il gusto, il contesto storico che vide nascere quella musica. Un Corelli che cerca un suono stilisticamente adeguato, non crudo come spesso si usa, ma piuttosto dolce, trasparente, espressivo; ottenuto con una condotta economica e particolarmente organizzata dell’arco; con la leggerezza del polso e del suo controllo capillare.

Un altro mondo.                                                                                                                        

Amadeus, giugno 2013, recensione dei CD Corelli op.IV

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Ensemble Aurora offers graceful, lucid and spontaneously expressive readings of Corelli’s final collection of trio sonatas op.4, dispatching the varied movements with light, shapely articulation and a virtuosity and panache that are inspiriting. Violinists Enrico Gatti and Rossella Croce match appropriately in tone and idiom, conversing in expressive dialogue that is most affecting. Their contribution is particularly winning in the serious Preludio movements, most notably in nos.3 and 8, where they milk the suspensions to the full and are underpinned by some inventive harpsichord or archlute continuo accompaniments. The Graves of nos.9 and 10 are similarly striking, and most of the courtly dances are sharply characterised, particularly the Allemanda of no.6 and the Corrente of no.1, the latter enhanced by subtle interior shaping and dynamic contrast. Stylish ornamentation is added where appropriate, and with apparent spontaneity, notably in the repeated sections of the Allemanda of no.2 and the Preludio of no.12, and Gatti’s own doubles for the Gavotta of no.5 are effective idiomatic additions. Interestingly, these well-balanced, resonant recordings follow Roman tuning practice – about a tone lower than modern pitch – and the consequent lower string tension adds warmth and opulence to the sound.

The Strad, aprile 2013, recensione dei CD Corelli op.IV

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Frische und Klarheit dieser Einspielung schaffen eine starke Präsenz. 

Dies gelingt Enrico Gatti und seinem Ensemble Aurora durch eine Gleichmäßigkeit der Tongebung, die man gezügelt nennen muss, aber auch durch die solistische Besetzung. 

Der Reiz dieser Interpretation liegt darin, dass man die Spannung nicht aus einer manierierten oder forcierten Spielweise bezieht, vielmehr aus einer Konzentration auf die Tonsatzstrukturen der Triosätze.      

(Für die Jury: Matthias Hutzel)

Preis der Deutschen Schallplattenkritik ("Alte Musik") 15.02.2013

Arcangelo Corelli: Triosonaten op. 4, Nr. 1-12, Rom 1694. Ensemble Aurora, Enrico Gatti

2 CDs Glossa GCD 921207 (Note 1)

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The essential approach remains measured and thoughtful, with an emphasis on classical grace and balance...everywhere the music demonstrates the full gamut of Corellian gestures which, familiar or even cliched though they may sound, never seem less than exactly the right move for the moment...You may want to look elsewhere for something more quick and spontaneous...but for nobility and decorum...this is the one.

Gramophone Magazine, febbraio 2013, recensione dei CD Corelli op.IV

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Il faut une sérieuse culture pour rendre Corelli dans ses méandres d’humeurs et ses complexités d’écriture. Enrico Gatti et l’Ensemble Aurora en ont fait une spécialité. Ils sont, comme les sculpteurs, attentifs aux moindres détails de leur modèle. Ils prennent leur temps : ce n’est pas parce que c’est italien qu’il faut jouer vite et virtuose. C’est toute la profondeur de Corelli, qu’elle soit grave ou légère, qu’ils nous restituent. Quoi? Le deuxième CD est déjà terminé?

Musikzen, gennaio 2013, recensione dei CD Corelli op.IV

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Difficile de décrire une réalisation si évidente, accueillante, que l’on découvre en ayant l’impression de toujours l’avoir connue intimement, où tout paraît facile.
Et la musique, certes, est facile. Un apprenti-violoniste déchiffrera sans péril ces trios admirés et pris comme modèle dans 1’Europe entière à la fin du XVIIe siècle. Faciles, centraux : pourtant personne ne les enregistre! Les sonates plus exigeantes de l’Opus 5 corellien ne manquent pas au disque, mais quand avions-nous entendu les douze sonate da camera de cet Opus 4 (1694) pour la dernière fois? C’est peut-être que rien n’est plus complexe que rester simple. Corelli perfectionne dans ses trios un discours harmonieux qui tourne au décoratif si l’interprète n’est pas assez investi, et qui, a contrario, ne supporte pas le moindre effet mal intégré à l’ensemble — même minuscule, une verrue sur le nez de la Joconde fait tache. L’expression se joue sur une riche palette de détails, d’accents discrets mais efficaces, d’ornements voluptueux ou nonchalants dont Enrico Gatti et les siens connaissent le moindre secret. Celui, par exemple, de glisser une ligne mélodique dans la résonance d’une autre. Si tout semble aller de soi, on mesure le domaine d’intervention des interprètes en ressortant le disque du London Baroque, irréprochable mais lassant après trois plages (HM). Disons que Corelli est un dessinateur qui a fait de l’équilibre — celui de la polyphonie, de l’harmonie, des proportions, des tensions et des détentes — une quête essentielle, mais que son art ne prend vie qu’avec les meilleurs peintres. C’est donc le troisième volume Corelli de Gatti et Aurora (totalement renouvelé au fil des ans). Leur Opus 3 recevait un Diapason d’or en 1998, l’Opus 5 en 2003. A ce train, l’intégrale des six cahiers nous tiendra en haleine jusqu’en 2026. Patience. Pensons au plus grand violoniste du XVIIe siècle, qui aura patiemment fixé la quintessence de son art en seulement six opus. Nous serons patients, l’harmonieuse volupté qu’ils y mettent est sans prix.

Diapason, dicembre 2012, recensione dei CD Corelli op.IV - Diapason d'or 

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Ensemble Aurora gives a fine performance of the works, stylistically appropriate, with some typical Corellian ornamentation at suitable places, and all thoroughly enjoyable.

Early Music Review, dicembre 2012, recensione dei CD Corelli op.IV

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Enrico Gatti hat beim Label Glossa schon einige sehr beachtenswerte Produktionen kammermusikalischen Zuschnitts vorgestellt und kann mit seinem fein austarierten Ensemble Aurora auch bei Corelli überzeugen. In der Besetzung mit Enrico Gatti und Rossella Croce (Violine), Judith Maria Blomsterberg (Violoncello), Gabriele Palomba (Erzlaute) und Fabio Ciofini (Cembalo) agiert es spieltechnisch makellos, ja oft genug brillant. Die Instrumentalisten spielen mit flexibler, grundsätzlich nobler Tongebung. Neben dem Streben nach idealer Klanglichkeit sind etliche subtil abgetönte Varianten eines reifen Ensembleklangs zu hören. Im rasanten Tempo entfaltet sich eine beeindruckende Virtuosität, während in den Adagios lange Linien ebenso deutlich konturiert werden. Generell kultivieren die fünf Instrumentalisten einen klar umgrenzten, gleichwohl nie kargen Ton, der Modulationen kennt und lebendig wirkt.

Klassik.com, recensione dei CD Corelli op.IV

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Given at contemporaneous Roman pitch (about a tone lower than modern pitch), these performances are elegant and polished, yet also seductively phrased.

Sunday Times, 25 novembre 2012, recensione dei CD Corelli op.IV

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PRENDETE NOTA di Claudio Strinati

E' importante la registrazione di un gruppo di Sonate a tre da chiesa e da camera di Arcangelo Corelli interpretate dal violinista Enrico Gatti con l'Ensemble Aurora… Gatti si avvicina a queste sonate con un sacrale rispetto, teso a liberare l'esecuzione da ogni remora o pregiudizio. Corelli era mite, timido, ironico. E la sua musica (sacra o profana che sia, tanto è uguale) si presenta con la faccia dell'eleganza e dell'amabilità che predispone l'ascoltatore al piacere di estasiarsi, apparentemente senza la pretesa di affrontare questioni troppo ardue o coinvolgenti…   Così si palesa la sua musica ma, in realtà, è pensata e costruita con un criterio che ha sovente caratterizzato, invece, le autentiche avanguardie di ogni epoca: la frammentazione, che costruisce il linguaggio organizzando profluvi di informazioni in una sorta di Twitter eterno. Qui la comunicazione si riduce all'osso, facendo però rifulgere lo splendore del pensiero in piccoli e densi nuclei, in sé perfettamente compiuti e carichi di significato, dove, come in un Anton Webern del Barocco, l'essenza di ciò che deve esser detto appena percepito svanisce.

Il Venerdì di Repubblica, 4 gennaio 2013, recensione alla ristampa del CD "Arcangelo Corelli, sonate a 3 da chiesa e da camera", Tactus TB 650390

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Iridescente e fiammeggiante il Gloria di Haendel attraversa la pedana del teatro Cucinelli per una inaugurazione all'insegna della qualità. E non potrebbe essere diversamente quando al leggio siede Enrico Gatti alla guida del suo Ensemble Aurora, complesso barocco di eccellenza che rende onore a un violinista perugino noto in tutto il mondo... canta magistralmente Gemma Bertagnolli, protagonista indiscussa del canto barocco italiano, infilzando con gioioso furore le mille note che Haendel le ha riservato: dimostrazione di come il musicista tedesco avesse assimilato alla perfezione lingua, costrutti e significati di una religione a lui estranea, trasfigurandola in un tessuto assolutamente carnale. Serata felice, con due pagine strumentali ottimamente suonate dall'Aurora e un'altra cantata, "Tu fedel, tu costante", storie di amori traditi.

Il Corriere dell'Umbria, 18 ottobre 2012, recensione al concerto del 16 ottobre 2012

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Magica fusione tra la virtuosa bolzanina e i cinque solisti dell'Ensemble Aurora, guidato da Enrico Gatti col consueto carisma cui non mancano né la visione complessiva né la cura del dettaglio. Non se ne avrebbe mai abbastanza...

"Musica" 235, aprile 2012

recensione del DVD Euroarts: "Armonie dello Spirito"
con Gemma Bertagnolli, soprano

W.A. MOZART: Adagio e Fuga in do K 546 -
L. BOCCHERINI: Stabat Mater G. 532

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Het is verhelderend om na jaren weer eens terug te horen hoe goed Gatti's slanke vioolklank en verfijnde speelstijl zich leende voor de complexe en virtuoze composities van dit pre-Corelli tijdperk. Gatti overspeelt zijn hand niet met "barokke" extravaganties en laat het zware werk over aan zijn continuospelers, toetsenist Guido Morini en harpiste Mara Galassi. Op hun harmonisch fundament mag hij dartelen, zingen, variëren, halsbrekende toeren uithalen, maar zonder nodeloze uitsloverij: naar het voorbeeld van de barokke operadiva's die wisten hoe zij met hun stem moesten omgaan.

Luister, aprile 2012, recensione alla ristampa del CD "L'arte del violino vol.1-2"

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As far as I know this is the only complete recording of the set which dates from 1992 and was released by the Italian label Symphonia. It is great that Glossa has reissued it, not only because there are no other complete recordings on the market (*), but also because it is a breathtaking interpretation which - despite its age - is hard to surpass. Cristina Miatello takes the lion's share of the performance, and she is simply fantastic. She has the perfect voice, and her breath control is immaculate which is especially important in the long vocalises on the Hebrew letters. But she also digs deep to fully explore the intense emotion of the texts, and realises the often strong contrasts of feelings perfectly. The instrumental ensemble follows her every step on the way, and brings out all fine details of Scarlatti's score... In short, this is one of the best recordings of music by Scarlatti ever made, and cannot be recommended enough.

"Musica Dei Donum" (online) - 2012

recensione alla ristampa del CD A. Scarlatti: Lamentazioni per la Settimana Santa

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Enrico Gatti has long been known to me on disk as one of Italy's best violinists, but this was my first hearing of him in concert. It proved fulfilling and illuminating. Using a 1660 violin by Cornelius Kleynmann of Amsterdam and a c. 1730 bow by Peter Walmsley of London, Gatti has a beautiful sound that expanded ripely in the St John's acoustic. Like his compatriots Fabio Biondi and Enrico Casazza, Gatti takes a more full-blooded approach to the Baroque fiddle than most British players, and his technique is up to all demands. 
He was well partnered on harpsichord and chamber organ by Fabio Ciofini, who contributed solos by Sweelinck, Reincken and Buxtehude.
The discovery for me was the Chiacona by Antonio Bertali (1605-69). It is beautifully written for the violin and should be taken up by others. Two sets of variations by Johann Schop and the 'Choral' by William Brade also impressed.

"The Strad", London
, agosto 2011, recensione del concerto di Londra, 14 maggio 2011

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Sala piena, applausi calorosi e due bis richiesti a gran voce... Protagonista è stato uno di quegli italiani capaci di creare un made in Italy che va forte anche all'estero: il violinista Enrico Gatti, che ha regalato una serata di rara ispirazione, incentrata sulla musica di Bach. Un Bach inedito, impegnato nello studio della musica italiana fino al punto di arrangiarla e riproporla a modo suo in una serie di trascrizioni per tastiera con una predilezione per i veneti, Vivaldi in particolare. Per questo Gatti ha giustapposto composizioni di autori veneti (di particolare pregio ed efficacia l'«Invenzione » in sol minore di Bonporti; trascinante e originale la «Ciaccona» di Bertali) con composizioni interamente di Bach (indimenticabile la Triosonata n° 5 in do maggiore trascritta per violino ed organo; delicata e raffinatissima la Sonata in sol maggiore BWV 1021) e con brani di compositori veneti come Vivaldi e Marcello arrangiati per l'organo da Bach e impeccabilmente eseguiti da Fabio Ciofini che accompagnava al clavicembalo e all'organo il maestro Gatti. Elegantissima l'esecuzione: una poesia di sfumature, di piani e di fioriture impalpabili. Indovinate e perentorie le scelte stilistiche operate da Gatti, sempre profondo interprete.

"Il Gazzettino", Pordenone, 5 dicembre 2010, recensione del concerto del 5 dicembre 2010

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Gatti ha dispiegato una gamma di incanti ed artifici tali da far dimenticare la natura strumentale del suo violino quali energici attacchi, sospiri, trilli e accenti vibranti, uniti ad una varietà di timbri e ad un'infinità di colori davvero strabiliante.

L'Eco di Bergamo, dicembre 2009, recensione al concerto del 12 dicembre 2009

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La lunga e consolidata collaborazione, la sicurezza tecnica, la padronanza dello strumento e un'indiscussa professionalità di interpretazione unite anche ad una notevole personalità (spiccata soprattutto quella del violinista), hanno decretato il successo della serata.

L'Adige, 27 ottobre 2009, recensione al concerto del 20 ottobre 2009

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Sehr gelungen. Der Flötist Marcello Gatti zeigt sich als überzeugender Stilist, der bei aller technischen Brillanz und tollen Geläufigkeit auch mit einer freien und drucklosen Intonation zu überzeugen weiss. Zugleich interagiert er in BWV 1050a uneitel mit den ebenfalls solistisch musizierenden Instrumenten und stellt in BWV 1067 fast schon empfindsame Qualitäten der Bachschen Musik heraus. Mit dem Ensemble Aurora unter der Leitung seines Bruders Enrico steht ihm eine exquisite Formation zur Seite. Die Instrumentalisten agieren sehr kontrolliert, achten auf eine feine, ausgewogene Klangentfaltung und verfolgen ein eher kammermusikalisches Ideal. Phrasen werden gemeinsam empfunden, die hervorragende Artikulation ergänzt das Bild sehr gelungen. Vor allem die Bassinstrumente malen mit sehr feinem Pinsel angesichts des hörbaren Raumanteils am sehr plastischen Klangkonzept ein nicht zu unterschätzender Aspekt.

Klassik.com, marzo 2009, recensione del CD J.S. Bach: Flute concertos ("Bach ritrovato")

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Una ricerca linguistica inesausta, già tesa, a tratti, a preannunziare le inquietudini di un empfindsamer Stil ancora a venire, costituisce il fulcro delle letture bachiane raccolte in questo CD dedicato ai Concerti con flauto del maestro di Eisenach dai fratelli Marcello ed Enrico Gatti... La concertazione tersa, improntata al massimo equilibrio tra le parti, permette di apprezzare appieno la ricchezza cangiante di colori, sfumature e inflessioni, gesti e accenti, l'uso duttile delle articolazioni attraverso cui è resa la complessità spesso spigolosa dell'armonia: il letto lungo il quale si snoda, proteiforme, il fiume del discorso musicale.

MUSICA, marzo 2009, recensione del CD J.S. Bach: Flute concertos ("Bach ritrovato")

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Marcello Gatti und dem von Bruder Enrico geleiteten Ensemble Aurora in den Hintergrund tritt: Mit seinem elfenbeinfarbenen, leichten und klaren Ton und seiner von leichter Italianità belebten Phrasierung macht Marcello Gatti sinnfällig, was den hochbarocken Komponisten an dem Lieblingsinstrument der jüngeren galanten Generation fasziniert haben muss. Das solistisch besetzte Ensemble Aurora spielt federnd leicht und mit kammermusikalisch genauem Augenmerk auf die Mittelstimmen... Gelungen auch die galant-intime Interpretation der Ouvertürensuite, die sich einmal nicht durch oberflächlichen Swing oder derbe Akzente interessant zu machen braucht: Wenn diese Musiker eine Polonaise spielen, dann wissen sie nicht bloß einen Bauerntanz zu bieten, sondern vom barocken Traum nach dem ländlichen Leben zu erzählen.

Rondo, marzo 2009, recensione del CD J.S. Bach: Flute concertos ("Bach ritrovato")

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Affascinanti percorsi e rivelazioni musicologiche che si fanno però da parte davanti al vero interesse del disco: la magistrale interpretazione. Lo è nei picchi solistici, nella maniera con cui si affronta con freschezza l'impervio virtuosismo del maestro di Eisenach, nel modo leggerissimo e duttile con cui si penetra comunque con decisione e intelligenza nelle raffinatissime pieghe del discorso bachiano, soprattutto, e ancor più, nell'equilibrio e nella maturità espressa. Un modello di riferimento.

Amadeus, febbraio 2009, recensione del CD J.S. Bach: Flute concertos ("Bach ritrovato")

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Flautists will surely rejoice, for the results of the reconstruction are thoroughly persuasive in Marcello Gatti's svelte performance with Ensemble Aurora. And the playing of the other works is every bit as persuasive in its lightness and flexibility.

Irish Times.com, gennaio 2009, recensione del CD J.S. Bach: Flute concertos ("Bach ritrovato")

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Marcello Gattis Traversospiel steht auf höchstem Niveau und das Ensemble Aurora unter Leitung von Enrico Gatti steht dem in nichts nach. Grossartiges, differenziertes Musizieren! Selbst einem so viel gespielten (und eingespielten) Werk wie der h-Moll-Suite gewinnen die Musiker neue Facetten ab: Dem Rondeau etwa verleihen sie durch leicht inégales Spiel eine gleichsam galante Eleganz. Die solistische Besetzung des Ensembles resultiert in einer selten gehörten kammermusikalischen Transparenz und klanglichen Delikatesse.

Klassik Heute, gennaio 2009, recensione del CD J.S. Bach: Flute concertos ("Bach ritrovato")

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Eppure, la nuova proposta firmata Glossa che vede nuovamente protagonista il violinista Enrico Gatti assieme al suo Ensemble Aurora vuole rimarcare un concetto ben radicato nella corrente musicologica, ancora prima che fra gli appassionati bachiani di tutto il mondo: che di Bach c'è ancora molto da scoprire, non tutto è stato detto e soprattutto che è ancora possibile utilizzare varie chiavi di lettura per interpretare la sua musica... Anche in questo caso, chi pensasse di trovarsi di fronte al già detto e già sentito, rimarrà piacevolmente sorpreso dall'interpretazione dei fratelli Gatti e dell'ensemble Aurora. Lo stile francese, tanto caro a Bach, è finalmente reso evidente in tutta la sua grandezza in questa superba interpretazione che getta innegabilmente una nuova luce su questo capolavoro. Splendida la prova al flauto traversiere di Marcello Gatti, fine e intelligente interprete del flauto in legno ad una chiave e perfetto partner del fratello Enrico Gatti che guida con maestria, mai facile preda di facili effetti, l'Ensemble Aurora per l'occasione costituito a "a parti reali". Assolutamente da non perdere per tutti i Bachiani DOC.

CD Classico online - il CD del mese di gennaio 2009, recensione del CD J.S. Bach: Flute concertos ("Bach ritrovato")

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Marcello Gatti, Michele Barchi and the single strings of Ensemble Aurora are all superb, playing with grace and style. This disc is very warmly recommended.

Gramophone Magazine 2009, recensione del CD J.S. Bach: Flute concertos ("Bach ritrovato")

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Vi troviamo la ricerca di un'ornamentazione veneziana, meglio peculiarmente vivaldiana: la volontà di ricollocare il compositore nel mondo artistico, intellettuale e sensibile del suo tempo - arrotondando le linee, dando spessore intellettuale e stilistico alle tensioni musicali - senza negare la sua originalità, i suoi lati oscuri, ma nemmeno la sua valenza nobile, quasi aristocratica derivata dal mondo sonoro veneziano: vivificato da Vivaldi non con ritmi forsennati, ma con la fragranza e la freschezza di un nuovo dettato barocco, fremente, imprendibile nel suo brioso trascolorare di colori ed emozioni. Interpretazione senza il motore truccato che ad alcuni paradossalmente potrebbe pesare come estrema, ma che in realtà apre gli occhi sulla standardizzazione di molte delle odierne esecuzioni vivaldiane.

Amadeus, maggio 2008, recensione del CD A. Vivaldi: Sonate a 3 op. I

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Het is een heerlijke CD, helder en levendig gespeeld door Enrico Gatti en zijn Ensemble Aurora!

Klassieke Zaken, aprile 2008, recensione del CD A. Vivaldi: Sonate a 3 op. I

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The performances on real and copies of period instruments are stunning. Enrico Gatti, who leads the Ensemble Aurora and serves as the group's first violin, plays a 1673 Matteo Albani. Rossella Croce, violin, plays a 1999 copy of a Guarneri del Gesù made by Franco Simeoni of Treviso. Judith-Maria Becker plays an original but anonymous 18th-century German cello. Monica Pustilnik performs on a modern archlute made in 1993 by Francisco Ervas of Granada. And keyboard-player Guido Morini plays a 1992 copy of a 17th-century German harpsichord built by Franco Facchini of Ravenna and a 2000 copy of an 18th-century German organ by builder Luigi Patella from Cinto Euganeo.
There is really no way words can describe the sense of eternal beauty evoked by this music, the exquisiteness of the performances, and the enveloping sonic acoustic of the recording made in October 2006 at Abbazia di S. Basilide in S. Michele Cavana, Langhirano, Italy. If you can afford to buy only one more new release this year, this should be it.

"ArkivMusic.com. The Source for Classical Music" marzo 2008

recensione del CD VIVALDI: Sonate à tre op. 1

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Enrico Gatti's restrained approach emphasises clarity and musicianly grace, in which he is well partnered by his colleagues in the Aurora Ensemble. They produce performances that give pleasure by their straightforward elegance and sweetness.

Gramophone Magazine 2008

recensione del CD VIVALDI: Sonate à tre op. 1

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Il prodotto è come sempre, nel caso di una proposta di Enrico Gatti, curatissimo graficamente e completo nelle note redatte, come consuetudine, da Gatti stesso (per la verità il booklet del presente CD sembra un vero e proprio mini saggio allegato!). Un CD dunque imperdibile, un viaggio indimenticabile per scoprire un lato diverso, sconosciuto di Vivaldi.

Biblionet Musica Classica, recensione al CD A. Vivaldi: Sonate per Violino op. II

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Das Non plus ultra
Kaum ein Werk der Musikgeschichte erlangte ähnlichen Modellcharakter die Violinsonaten Opus 5. Der Komponist war sich der epochemachenden Bedeutung seines Sonatenzyklus bewußt, wie die Wahl des Publikationsdatums belegt: 1. Januar 1700, der Beginn eines neuen Jahrhunderts. Arcangelo Corelli war absolut kein Vielschreiber, aber alles, was von seiner Hand an die Öffentlichkeit gelangte, wurde von der musikalischen Welt begierig aufgenommen.

Ein Schlüsselwerk der Musikgeschichte...

Worin besteht nun das Besondere der Sonaten Opus 5? Corelli liefert paradigmatische Exempel für die barocke Solosonate; durch die Synthese von traditionellen Formen und Elementen des strengen Satzes mit dem modernen, primär durch Tanzformen geprägten Kammerstil von modellhafter Einfachheit (im Sinne von „Schnörkellosigkeit“) bei gleichzeitiger höchster Kunstfertigkeit. Wer sich über dieses Schlüsselwerk der Musikgeschichte umfassend informieren will, dem sei Enrico Gattis enzyklopädisch reichhaltiger, qualitativ hochwertiger Einführungstext wärmstens ans Herz gelegt – Gatti gehört also auch zu der erlesenen Schar von Musikern, die auch über Musik schreiben können!

...in exemplarischer Interpretation...

Die Einspielung der drei italienischen Musiker (Enrico Gatti, Violine, Gaetano Nasillo, Violoncello, Guido Morini, Cembalo) ist schlichtweg fulminant zu nennen. Es gelingt dem Interpretentrio, die besonderen Qualitäten dieser Musik exemplarisch herauszuarbeiten. Vergleicht man diese Aufnahe zum Beispiel mit der älteren Einspielung mit Chiara Bianchini (harmonia mundi France), so treten nicht nur Gattis wesentlich höhere Fähigkeiten als Geiger offen zu Tage, die Interpretation von Gatti & Co. wirkt insgesamt viel geschlossener und ausgefeilter.                                                   

...aus einem Guss

Jedes improvisatorisch freie Präludium, jeder Tanzsatz, alle Einzelsätze des Sonatenzyklus werden auf ihren immanenten Affektgehalt hin ausgeleuchtet und mit fantastischem Gespür für den natürlichen Fluss der Musik wiedergegeben. Gatti scheut sich nicht vor langsamen Tempi und begründet dies auch im Booklet; sein Geigenspiel wirkt in dieser Aufnahme so ausgeglichen und souverän wie noch nie. Er verziert nicht, wie bei den Corelli-Sonaten üblich, à la Geminiani, Leclair o. ä. (es gibt ja zahlreiche notierte ausgezierte Fassungen dieser Sonaten aus dem 18. Jahrhundert), sondern aus seinem Stilempfinden heraus und in Kenntnis der historischen Gegebenheiten um 1700. Die Übereinstimmung zwischen den drei Musikern scheint geradezu perfekt zu sein, sodass das Ergebnis eine Einspielung wie aus einem Guss ist.
Die sehr schön aufgemachte CD-Box mit erstklassigem Begleittext ist das neue Non plus ultra in Bezug auf die Corelli-Sonaten. Vorbildlich!

Klassik.com, 2.05.2005, recensione del CD A. Corelli: Sonate op. V

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Il distillare nel tempo le prove concertistiche e discografiche, dare tempo al tempo, realizzarle solo quando esiste una vera ragione interpretativa è un atteggiamento raro e controcorrente che caratterizza da sempre il profilo di musicista di Enrico Gatti e che chiaramente ne accresce il merito. Ma il grande pregio, quasi l'unicità del violinista umbro consiste soprattutto nel rimanere fedele a una concezione intransigente, dotta e genuina del fare musica con intenti «filologici» per riscoprire e rispettare l'identità storica degli autori del passato e delle loro musiche. Il Corelli di Gatti è pura classicità (e come tale capace di sfiorare il misticismo), un ultraterreno estetico, che fu anche di Fidia come di Raffaello, da assaporare su tempi lenti: «la semplicità come punto d'arrivo», scrive a ragione il violinista nello splendido saggio che accompagna questo doppio cd. Forme pure e armoniche su cui s'innesta non come bizzarria ma come disciplina retorica, come elemento di decoro, di nobiltà e di approfondimento l'arte della diminuzione: per le prime sei sonate quelle dell'edizione Roger del 1710 da alcuni attribuite a Corelli, per le altre sei quelle realizzate dallo stesso Gatti in stile corelliano dopo un lungo studio di analisi e comparazione. Il risultato - quello di una magnifica controtendenza - ci dice che Corelli è l'autore con cui meglio si sintonizza l'orizzonte d'interprete di Gatti, perché eseguire Corelli oggi può volere dire intraprendere un viaggio di ritorno verso il bello assoluto.

Amadeus, dicembre 2004, recensione del CD A. Corelli: Sonate op. V

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Die drei Musiker vermögen eine historisierende Aufnahme mit höchster Professionalität abzugeben. Ihre Interpretation ist fein durchdacht – wie auch die ausführlichen, akkuraten Belege interpretatorischer Entscheidungen im Begleittext zeigen – und zielt auf höchste, mithin wissenschaftliche Sauberkeit. Doch mehr noch besticht sie durch ihre Eleganz und die teils subtile klangliche Ausgewogenheit, oder den Spannungsreichtum der langsamen Sätze. Keine Frage, dass die drei Musiker Probleme der Technik, der Intonation und des Zusammenspiels souverän meistern. Ebenso lässt auch die hohe Aufnahmequalität keine klanglichen Wünsche offen.

Klassik.com, 8.04.2004, recensione del CD Giuseppe Tartini: Sonate opp. I & II

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Interpretazione eccezionale. Vorremmo più spesso udire questo tipo di esecuzioni, che nella loro completezza artistica rivelano la presenza di Musicisti, non solo perfetti dominatori della propria tecnica strumentale, ma anche padroni di tutta la cultura artistica che incornicia i brani oggetto della loro esecuzione.

CD Classica, febbraio 1999, recensione del CD W.A.Mozart: Sonate "Palatine" per fortepiano e violino KV 301-306 con Laura Alvini

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Da spielen zwei Künstler, die sich seit Jahren kennen. Das fühlt man, das hört man. Da musizieren zwei Freunde, da gibt Laura Alvini eine sensibel Stimmung am Hammerflügel vor, da reagiert Enrico Gatti ebenso sensibel mit der Geige. Da kommunizieren zwei Ausnahmekünstler, da entsteht ein Mozart, wie ich ihn selten gehört habe... daher ist diese CD eine ganz große Ausnahme, eine Perle und eine besondere Empfehlung wert!

Alte Musik Aktuell, maggio 1999, n°5, recensione del CD W.A.Mozart: Sonate "Palatine" per fortepiano e violino KV 301-306 con Laura Alvini

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C'è qualcosa, nel modo in cui questi musicisti diretti da Enrico Gatti affrontano la musica di Stradella, che senza rinnegare il passato, appare tuttavia radicalmente nuovo: ed è l'altissimo livello complessivo di professionalità, la coscienza, in altri termini di cimentarsi alla pari – anzi, su un piano di indiscutibile superiorità dovuto alla vicinanza culturale con ciò che si esegue – con tutti i più screditati complessi stranieri che in questo ambito operano da tempo. Tutto scorre naturale e senza artificiosità, l'orchestra ha un suono pieno e vigoroso, assolutamente italiano... la dizione è naturalmente perfetta, l'intonazione precisa, il fraseggio elegante e ragionato, e insomma questa musica, pur senza essere una novità per le nostre orecchie, suona effettivamente come se lo fosse.

Cd Classica, gennaio 1999, recensione del CD A. Stradella: Cantate per il SS.mo Natale

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Menée avec une fougue rythmique vivifiante, avec un sens nerveux et alerte des phrasés, la direction de Gatti révèle les multiples secrets d'un auteur qui, s'il continue à émerger de son purgatoire, comptera parmi les grandes classiques de demain.

La libre Belgique, 27 settembre 1999, recensione del concerto con le Serenate di A. Stradella, Festival de Liège

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Gatti reste Gatti. Le seul, parmi les maîtres italiens, à transformer par sublimation les pulsions sensuelles gorgées d'énergie rythmique, d'ivresse virtuose et de vélocité trépidante en un acte d'amour tout de douceur et de plénitude. Si un mélomane bienheureux m'affirmait avoir vu, lors d'un concert Corelli par l'Ensemble Aurora, de petites ailes battant calmement la mesure dans le dos de ces musiciens des sphères, je le croirais.

"Diapason" - Diapasons d'or de l'année, marzo 1998, recensione del CD A. Corelli: Sonate a tre op. III

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Enrico Gatti est un musicien rare. Rare, parce qu'exigeant, Austère, diront certains. Pourtant son art est chaleureux. De cette chaleur qui s'insinue et se distille, en gagnant le corps et l'esprit, comme pourrait le faire un bon cognac. Sa musique reste longtemps "en oreille", et s'y répand en arômes aussi complexes que délicats. On y découvre des plaisirs inédits réalisés avec un équilibre divin, une sorte de classicisme qui sied si bien à la perfection de Corelli...un disque sans concurrence, qui fera date.

"Répértoire" - 10 de Répertoire, 1998, recensione del CD A. Corelli: Sonate a tre op. III

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Ein atemberaubendes Erlebnis: wer bis jetzt nicht verstand, warum Kirchensonaten geistliche Musik sind, erhält hier Gelegenheit, den meditativen Charakter dieser Gattung zu erfassen: im Hören findet eine Art Entrückung statt, weiche in Gottesnähe führt. Gatti und seiner Musiker zelebrieren diese Werke auf einsamer technischer Höhe: jedes Artikulationsmittel, jeder Bogendruck, das fein abgestufte Vibrato vereinen sich zu einem Instrumentalgesang und einer Interpretation, die verstehen läßt, warum Corelli zum geigerischen Ideal des Spätbarock wurde.

Klassik Heute, maggio 1998, recensione del CD A. Corelli: Sonate a tre op. III

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L'elegante esecuzione modenese che ha fatto esplodere sotto le volte della chiesa di S. Agostino i colori, la fantasia, gli squarci teatrali... dimostrando l'eccellente lavoro che l'Orchestra milanese ha in questi anni svolto con Enrico Gatti, vale a dire con un artista che è un vero punto di riferimento per chi oggi si vuole dedicare all'esecuzione della musica barocca. Gatti lo è per la sua rettitudine d'interprete , per la sua esperienza e bravura come musicista e per le sue conoscenze storiche in materia di prassi esecutiva e di strumenti d'epoca.

Amadeus, 1998, recensione del concerto con le cantate di Natale di A. Stradella, con l'Orchestra Barocca della Scuola Civica di Milano

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A direcção de E.G. o desempenho da Orchestra Barocca della Civica Scuola di Musica di Milano são irrepreensìveis. Perfeita coordenação, contagiante sentido rìtmico, sonoridade brilhante, imaginação e variedade na realização, que revela, mais uma vez, E.G. como um dos intérpretes mais promissores da sua geração na àrea da mùsica barroca. O desempenho vocal, embora não atinja um grau tão elevado de excelência, enquadra-se perfeitamente no conjunto, contribuindo para uma leitura estimulante. Um CD que se recomenda vivamente!

Sons Pùblico, 27 novembre 1998, recensione del CD A. Stradella: Cantate per il SS.mo Natale

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Gepflegte Eleganz, stilistische Kompetenz, weitspannte Atemboge, fast schon romantisierende Klangentfaltungen, aber stets mit einer gewissen Leitigkeit: Diese Kirchensonaten von E. G. und seinem Ensemble Aurora scheinen grazil und goldkunkelnd durch die Kirchen zu schweben.

Musik & Theater, dicembre 1998 recensione del CD A. Corelli: Sonate a tre op. III

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Apart from its surprising and stimulating modernity, this work also contains the two basic characteristics of Stradella's musical language: the independence of the voices in contrapuntal passages and clever and original harmonies. All this is reflected in a lively performance, with an imaginative continuo and an interpretation that enhances the undeniable dramatic force of a work whose intensity looks forward in time... the choice of vocalists is satisfactory, while instrumentally the recording is impeccable.

Goldberg n° 4 1998, recensione del CD A. Stradella: Cantate per il SS.mo Natale

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Le résultat est proche à la perfection. Avec l'Ensemble Aurora qui joue sur instruments anciens, Gatti est arrivé à réaliser la quadrature du cercle. Rigueur et liberté sont filles de la même énergie, de la même pensée, du même geste. Un disque magnifique.

Virgin Megapresse, aprile 1998, recensione del CD A. Corelli: Sonate a tre op. III

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Senza dubbio va dato merito al cast di musicisti che Enrico Gatti ha saputo scegliere con la solita meticolosità mettendo gli artisti giusti al posto giusto, di aver saputo ricreare un'atmosfera così intensa.

Gazzetta di Modena, 11 maggio 1998, recensione del concerto col Vespro Solenne di Marco Uccellini

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El trabajo de los intérpretes es excepcional, ofreciendo es las lecturas un supremo dominio estilístico y caluroso relieve expresivo... magistralmente conducidos por la elegante y sanguínea batuta de Gatti.

Diverdi, agosto 1998, recensione del CD A. Stradella: Cantate per il SS.mo Natale

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Sowohl die beiden ausgezeichneten Sopranistimmen E.Galli und L.Bertotti, als auch die anderen Solisten und Instrumentalisten musizieren auf höchstem Niveau. Hier wird mit Liebe zum Detail, mit profunder stilistischer Kenntnis sowie mit Überzeugung und Freude Musik lebendig gemacht. Bravi!

Alte Musik Aktuell, dicembre 1998, recensione del CD A. Stradella: Cantate per il SS.mo Natale

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...avec la présente version, ce qui prime est une symbiose miraculeuse de sensibilité entre les deux musiciens. Les notes du violon viennent s'épanouir tout naturellement entre celles du fortepiano ou s'y fondre en réchauffant encore son timbre...Enrico Gatti nous touche par l'extrême douceur poétique et l'humilité plaine de tact qui perlent de son jeu - qualités avec lesquelles Laura Alvini se trouve si profondément en harmonie qu'on se prend souvent à oublier qu'on entend deux instrumentistes distincts...

"Diapason" - Diapason d'or, dicembre 1998, recensione del CD W.A.Mozart: Sonate "Palatine" per fortepiano e violino KV 301-306 con Laura Alvini

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La interpretación aquí grabada es magnífica. Por la impecable sonoridad, por la cantabilidad, el lirismo, la claridad, el atractivo tímbrico, el fraseo lleno de hallazgos y la fluidez del entendimiento entre los dos instrumentistas, que se atienen a los dictados de la época en lo que respecta a la acentuación, pero que revelan fantasía y personalidad.

Boletìn de Informaciòn Discogràfica, dicembre 1998, recensione del CD W.A.Mozart: Sonate "Palatine" per fortepiano e violino KV 301-306 con Laura Alvini

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Tout en maîtrisant les plus grandes difficultés techniques des partitions abordées, notre soliste cisèle chaque pièce avec un sens très exact de l'architecture et du rythme... Gatti et sa basse continue ont vraiment su redonner une jeunesse bien enthousiasmante à ces partitions.

Le Club Dial, dicembre 1997, recensione del CD F.M. Veracini: Sonate a violino e basso

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Il violinista perugino ha fantasia da vendere e il suo suono caldo e timbrato si sposa felicemente alla struttura compositiva davvero esemplare di queste sonate... da questa performance si evince chiaramente come Gatti sia al momento uno dei due o tre massimi rappresentanti della scuola italiana del violino antico. Molto elevato è anche l'apporto di Guido Morini al cembalo e del violoncellista francese Alain Gervreau, pure lui capace di un suono deciso e pregnante.

CD Classica, settembre 1996, recensione del CD F.M. Veracini: Sonate a violino e basso

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Gatti hume, il observe, il flâne, il prend son temps. De l'impétuosité, mais pas de théâtralité exacerbée, de l'élégance, de la douceur, voilà son style. Incisif, quand il faut, langoureux avec pudeur, charmeur sans racolage, il nous guide avec art et subtilité dans ces superbes sonates... L'utilisation des registres est magnifique avec une corde de sol profonde à souhait et des aigues qui jaillissent avec éclat. L'expression ne naît jamais d'un artifice, mais toujours d'une sollicitation poétique du texte, scruté avec intelligence et surtout une science rare...Nul doute que "le Florentin" est servi ici comme jamais. Une si joyeuse découverte ne devrait pas rester sans suite.

"Répertoire" - 10 di Répertoire, marzo 1996, recensione del CD F.M. Veracini: Sonate a violino e basso

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Enrico Gatti hace gala de una gran sutileza dinámica, con una afinación perfecta, de un fraseo natural exento de teatralidad y afectación, de una progresión expresiva exquisita... El concurso de Guido Morini y Alain Gervreau redondea un CD que resalta por una importante naturalidad interpretativa dentro un alto nivel.

Ritmo, giugno 1996, recensione del CD F.M. Veracini: Sonate a violino e basso

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Le résultat est radieux, vibrant, apollinien (d'admirables allégros à la fois coulés et nerveux), avec l'appoint du clavecin complice de Guido Morini et du violoncelle soyeux d'Alain Gervreau.

La Croix, marzo 1996, recensione del CD F.M. Veracini: Sonate a violino e basso

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Enrico Gatti ricerca una clamorosa contaminazione tra arcaismo e modernità. Da una parte, risale indietro nel tempo sulla traccia degli antichi canti ebraici e individua nel testo cantato i vasti orizzonti delle sofferenze umane; l'inderogabile richiesta di un estremo controllo psico-fisico; un'impressione monocorde e purissima di difficile ricostruzione... dall'altra parte, Gatti apprezza i minuti e suggestivi ammiccamenti suggeriti attraverso un complesso vocabolario barocco di gesti retorici che il nostro interprete conosce a menadito e con cui chiarifica e inspessisce la rigorosa scrittura scarlattiana... mai e poi mai, né i rilievi dei minuti particolari né la vaga sospensione del canto intaccano quella che è la più specifica caratteristica delle letture di Gatti: il naturale ed equilibrato espandersi e contrarsi del respiro musicale.

Amadeus, febbraio 1994, recensione del CD A. Scarlatti: Lamentazioni per la Settimana Santa

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El recorrido emiliano de Gatti y sus compañeros es de una belleza intensa, de una verdad musical que acaso vaya más allá de lo histórico para convertirse en lo que realmente pretende ser la música historicista, esto es, una recreación del pasado que no es tanto rompedora como propicia a sonoridades perdidas y ahora idealmente recuperadas. Excepcional es también el doble CD dedicado a la música pascual de Scarlatti padre.

Scherzo, 1994, recensione ai CD: "L'arte del violino" (musica emiliana) & A. Scarlatti: Lamentazioni per la Settimana Santa

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E.G. aime le risque et aborde ce discours haut en couleur avec toute la verve requise, faisant pleurer ou soupirer le violoncelle, mordre et frapper la basse, sachant réserver à ses solistes d'agonisants sons filés pour les corseter ensuite dans de vigoureux ostinatos... le maître d'oeuvre de ce théâtre magique, tout en clair-obscur, reste l'Ensemble Aurora lui même.

Le Monde de la Musique n°169, settembre 1993, recensione al CD A. Scarlatti: Lamentazioni per la Settimana Santa

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Enrico Gatti, mit höchster musikalischer Dichte, demonstrierte die technische Beweglichkeit und schlanke, variierbare Klanggebung seiner kurzhalsigen Barockvioline. Er bot ein Feuerwerk an Diminutionen, ohne sie zum sich verselbständigenden Virtuosenwerk, entgleiten zu lassen.

Hessische Allgemeine Zeitung, ottobre 1993, recensione a concerto

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Una qualità straordinaria ha accompagnato l'acclamata esibizione dell'Ensemble Aurora... E' insolito sentire schiudersi con tanta naturalezza - intesa come prodotto dell'artificio d'epoca - la musica-filosofia del primo '600, la vocalità coeva che indirizza il fraseggio dei musicisti, e lo spirito della danza barocca quale modello di variazione leggiadra da applicare alla microstruttura musicale. Una lezione di grandissima classe esecutiva e consapevolezza critica: complimenti!

La Repubblica, 26 maggio 1993, recensione concerto Milano

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Des œuvres rares, une interprétation magistrale, une présentation soignée, avec un remarquable texte de présentation signé par Enrico Gatti, voici un disque modèle comme il y en a trop peu... Gatti fait vivre intensément ces œuvres. La sonorité est belle, la technique souveraine et on sent un investissement total de l'artiste.

"Répertoire", 1993, recensione al CD "L'arte del violino vol.1"

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The Cd provides a generous and fascinating glimpse into an era of musical development which is often ignored....the playing as individuals and as an ensemble is refined and thoughtful in all respects, and Gatti's expressive and virtuosistic playing provides a refreshing change from the more aggressive style used by others when approaching Italian repertoire.

The Magazine of Old Music Continuo, dicembre 1992, recensione al CD "L'Arte del Violino vol.1"

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La travolgente esecuzione ha provocato un flusso di immagini foniche che, col procedere delle variazioni sul motivo di danza, diviene sempre più impetuoso. Enrico Gatti, raffinatissimo violino concertatore del complesso, ha aizzato lo spasmo sonoro della sonata. Ne è divenuta una realtà musicale caleidoscopica. L'emissione sonora, basata sulla vocalità antica, è prerogativa superba dell'Ensemble Aurora, e messa a servizio della consistenza canora della Banditelli ha fatto meraviglie... siamo di fronte a interpreti di gran classe: una lezione di grandissima classe esecutiva e di consapevolezza critica.

La Repubblica, 28 marzo 1992 "Affascinante concerto dell'Ensemble Aurora"

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Enrico Gatti est, selon nous, le meilleur des violonistes baroques actuels, insurpassé semble-t-il dans le domaine de la musique italienne. ... Gatti se montre techniquement superbe, avec un jeu ménageant d'étonnants clairs-obscures (essentiels aux graves adagios corelliens), au vibrato et dont on n'osait imaginer qu'il pouvait se prêter à des modulations si savantes. Quant à l'inspiration, elle est de premier ordre, d'une profondeur de tous les instants, d'une imagination expressive vraiment exemplaire.

Le Monde de la Musique Télérama n° 139, dicembre 1990 recensione al CD A. Corelli: Sonate a tre vol. 2

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El conjunto Aurora tiene más virtudes. Son introvertidos pero, como buenos italianos, excelentes recitadores. Corelli toma mucho prestado de la polifonía vocal clásica y Aurora no quiere que pasaje desapercibido este factor. La emisión sonora del conjunto se basa claramente en la vocalidad recuperando una de las más bellas tradiciones italianas. La otra, la de constante sensación de frescura y de invención...un must de la interpretación corelliana de finura inusual absolutamente recomendado. Sonido y explicaciones magníficas complementan esta estupenda grabación imprescindibile.

Cd Compact, Settembre 1990 recensione al CD A. Corelli: Sonate a tre vol. 2